当“短剧内卷”撞上“全球饥渴”，“中国式爽感”找到新的归途

“短平快”的短剧在国内井喷过后，产能过剩与同质化竞争的加剧，已经逐渐浇灭这股曾经燎原的烈火。但此一时彼一时的是，北美、东南亚等海外市场正对中国短剧形成“报复性需求”。

老外们一边通过字幕翻译“追更”国产短剧，一边深陷英文翻拍版无法自拔。其中方言剧《家里家外》仅凭英文字幕便斩获百万播放量，英文版《闪婚老伴是豪门》在新加坡更是狂揽1563万元收入。

这背后，是短剧出海从“流量溢出”向“价值输出”跃迁的战略机遇。而上海嘉定斥资打造的欧美片场，正以“中西合璧”的工业化模式重构产业规则。

当技术赋能突破语言壁垒，当文化适配化解审美鸿沟，中国短剧正从“廉价快消品”向“文化符号”升级。这场由AI与本土化共振的出海革命，不仅关乎商业增量，更是一场文化话语权的争夺战。

从“机器味”到“真人味”，AI译制破解出海死结

2024年，随着字节跳动等头部企业对国内短剧市场竞争格局的重塑，越来越多中国短剧内容创作者将业务重心转向海外市场，试图在全球化浪潮中开拓新的增长空间。

数据显示，2024年海外短剧APP的充值与广告收入总和预计突破12亿美元，甚至有望接近或达到15亿美元规模。行业预测，到2025年该市场收入将实现翻倍增长，展现出强劲的发展动能。

市场规模的快速扩张与资本投入的持续加码密切相关。2024年下半年起，麦芽传媒旗下NetShort、掌玩科技的FlickReels，以及前柠萌影视联合创始人周元主理的StoReel等新兴平台，纷纷加入短剧出海赛道，形成规模化竞争态势。

其中，字节跳动的全球化布局尤为引人关注——2024年11月，其针对东南亚市场推出免费模式短剧平台Melolo；2025年初，又上线聚焦日本市场的付费短剧应用PikoShow，展现出差异化市场策略。

图源来自第一财经

从DataEye-ADX海外短剧版数据来看，自2024年9月起，海外市场投放的短剧APP数量呈爆发式增长。截至2025年2月，投放总量已达231款，较去年同期增长近300%。

这一变化背后，AI或许是最大的功臣。过去，短剧出海长期受困于内容转化效率与成本瓶颈。例如一部100集、单集2分钟的短剧，传统人工译制需7-15天完成，成本区间在1.3万至7.3万元人民币，若涉及多语种适配，费用更呈指数级增长。

这与短剧行业“快速迭代、抢占市场”的特性严重相悖。

然而，AI译制技术的成熟彻底扭转了这一局面。通过深度学习算法，AI系统可快速解析剧本语义并实现精准跨语言转换，大幅降低人工介入需求。

相较于早期机械生硬、文化适配性不足的机器翻译，当前AI译制在语调把控、情感传递和文化语境转换上已接近人工水平，显著提升了内容的本地化接受度。

具体数据显示，AI译制效率可达“12小时完成1000分钟剧集翻译”，较人工效率提升10倍；单剧译制成本从5万元降至3000元，降幅超94%。

这意味着，AI技术的突破不仅实现了 “语言翻译” 的工具价值，更通过 “文化转译” 赋予内容灵魂，成为短剧出海规模化扩张的核心引擎。

如今，AI技术的突破彻底打通了短剧出海的“效率—成本”死结，使内容本地化从“奢侈品”变为“日用品”。

AI不仅解决了“译得慢、译不起”的痛点，更以“文化转译”能力弥合了东西方叙事鸿沟，让中国短剧的“爽感内核”得以跨越语言障碍，快速触达全球用户。在AI的助推下，短剧出海突破昔日瓶颈已然进入2.0时代。

上海片场：老外扎堆拍短剧，低成本撬动全球文化共鸣

当AI扫清效率障碍后，如何让海外观众真正沉浸于中国故事？

从纽约拍摄的《The Divorced Billionaire Heiress》到首尔制作的《Billionaire's Blind Mix-Up》，它们的爆火是源于中国网文爽感节奏作为内核，加上欧美观众熟悉的演员和场景作为外壳。可见，语言的“可译性”只是短剧出海的起点，内容的“可共鸣性”才是制胜关键。

而上海嘉定南翔欧美片场以“中西合璧”的创新模式给出了自己的答案，通过本土化演员、全球化题材与低成本工业化生产的结合，将单部短剧制作成本进一步压缩，并实现了文化元素的“丝滑植入”。

图源来自南翔生活网

在欧美片场拍摄过网络短剧的摄制人员表示，片场内的场景多而全，还有市场上稀缺的工业风、教堂、医院等场景，能满足拍摄的多样需求，省去了换场景所带来的时间和金钱成本。

而且，片场还配套了全套摄影灯光器材以及摄制人员、布景人员，即使只有主创团队和演员到场，也能完成全部拍摄。

由于场景的可复用性，以及低成本的特效，拍摄团队往往可以通过静态LED阵列与虚拟拍摄技术，快速切换都市、古风、科幻场景，降低置景成本。

而外籍演员+中国编剧的搭配，不仅融入了“霸道总裁”“重生逆袭”等中式网文元素，更营造出了文化混搭的“新爽感”。

该模式不仅降低了出海门槛，更探索出文化输出的新路径。例如，短剧《Silver Vows》改编自国内爆款《闪婚老伴是豪门》，通过本土化改编与外国演员参演，在新加坡市场单月内购流水达1563万美元。

可见，上海嘉定南翔的欧美片场正成为连接中国创意与全球审美的“文化中转站”，推动短剧出海从“翻译搬运”迈向“原生共创”的新阶段。

欧美片场通过场景复用、技术降本，以及“外籍演员+中式爽剧内核”混搭配方的探索，验证了短剧出海“低成本工业化+精准文化适配”的可能性。

更证明了“中国故事框架+本土化外壳”的跨文化穿透力——用欧美演员演绎“重生逆袭”，以纽约街景承载“豪门恩怨”，最终在海外观众中催生出既熟悉又新鲜的“混合爽感”。

从“抢时间”到“抢文化”，短剧出海的终极战场

只是，当AI扫清语言障碍、上海片场验证制作范式后，短剧出海的终极挑战已然浮出水面：如何从“物理层面的可看性”升级为“精神层面的共鸣感”？

这要求行业不再止步于技术赋能的“快”与“省”，而是深入文化基因的“准”与“深”。

图源来自腾讯官方

正如《三体》英译版通过重构“黑暗森林法则”打动西方读者，短剧若想真正突破天花板，必须完成从“抢时间铺量”到“抢文化认知”的战略跃迁，让“霸道总裁”的人设逻辑适配北美价值观，使“重生逆袭”的叙事节奏契合东南亚审美惯性。

对比来看，文化维度上仍有不小的鸿沟。北美偏好慢节奏叙事，东南亚热衷家庭伦理剧，直译中式“强冲突”剧情易引发水土不服。例如，“臣妾”等词汇的翻译需结合语境重构，而非字面直译。

而AI的文字理解能力也还有很大的进步空间。当前技术仍难替代人类在跨文化再创作中的角色。如《三体》的成功依赖译者刘宇昆的文化转译，短剧亦需AI在语义理解、情感传递上实现进一步突破。

内容升级方面，头部平台如腾讯视频、优酷都在加速布局“精品微短剧”，但同时也需要加强IP系列化大打造（如爱奇艺“百部港片微剧计划”），以提升内容厚度，避免陷入低质内卷。

技术维度，各大巨头也在发力抢占高地。此前，阿里云推出了“面容级翻译”，确保翻译后的内容在视觉和听觉上的一致性与自然性。同时，它能够跨越语言障碍，促进跨文化交流。而昆仑万维推出的开源模型SkyReels-V1则有效降低了创作门槛，推动UGC内容持续爆发。

当AI译制将短剧生产周期压缩至“72小时全球上线”，当上海片场用工业化流程复制“中国故事”，这场短剧出海革命早已超越商业范畴。

而在短剧出海的2.0时代里，中国短剧最终会被视作“流量快消品”，还是升维成“全球文化符号”，其核心命题在于，如何用技术赋能文化表达，让“中国爽感”成为全球共鸣。

作者：琴声奏响时

来源：港股研究社